新華社香港12月31日電 題：讓仙樂“下凡” 香港天籟敦煌樂團的不凡之路

　　新華社記者陸敏

　　一邊是海濱都市香港，一邊是大漠邊陲敦煌；一邊是成立僅5年、成員平均年齡不到30歲的年輕樂團，一邊是1600多年前的古老洞窟文化。

　　在日前開幕的“香港故宮演藝嘉年華”首演現場，年輕的樂手們彈奏起古老的樂器，大屏幕上出現了莫高窟的巨幅壁畫。在音樂烘托下，畫面仿佛“活”了起來，靈動飛揚。

　　香港天籟敦煌樂團，一個致力于用音樂傳播敦煌文化的民間樂團，讓古樂得以新傳。

　　結緣敦煌

　　在港島柴灣的樂團辦公室，一面巨幅壁畫讓略顯逼仄的房間“蓬蓽生輝”。這是莫高窟112窟壁畫的復制放大版，也是天籟敦煌樂團的“緣起”。

　　樂團榮譽團長、創辦人紀文鳳是個敦煌迷。自2010年第一次去便愛上了敦煌，此后13年去了15次。博大精深的敦煌文化令她著迷，歷任守護者常書鴻、樊錦詩等“一生只做一件事”的“莫高精神”更讓她感佩不已。

　　她成為香港民間團體“敦煌之友”的創辦人之一，不僅積極為敦煌文化保護工程捐資籌款，為敦煌研究院的青年學者設立國際化人才培訓項目，還帶領一批批的香港年輕人去敦煌“朝拜”。

　　敦煌壁畫中的音樂舞蹈場景異彩紛呈。然而，紀文鳳覺得，壁畫“有形無音”，少了音樂扣人心弦的力量，她決心把“天上仙樂”帶回人間。

　　2017年10月，她率領一批有意愿的年輕音樂人去敦煌，不少人是首次踏足敦煌，這也是紀文鳳多年來第一次進112窟。這個洞窟的壁畫正是聞名遐邇的“反彈琵琶”。

　　“這個洞特別小，一次只能進4個人。轉個身都得小心翼翼，生怕剮蹭了墻上的畫。”紀文鳳說，洞里光線昏暗，畫很小，大家看得凝神屏息。樂舞圖中，左右各三人演奏宛如一支小型室內樂隊，中間舞伎手持曲項琵琶，邊彈邊舞，曼妙生姿。

　　吃晚飯時，幾個女生突然不約而同地掉下眼淚，她們說看了壁畫又震驚又感動。紀文鳳心想，看來這個樂團是非組建不可了。

　　經過近一年的緊張籌備，香港天籟敦煌樂團于2018年5月正式成立，4個月后即代表香港參加第三屆絲綢之路（敦煌）文博會，在敦煌大劇院舉行專場演出。

　　更難得的是，敦煌研究院邀請樂團在莫高窟標志性建筑“九層樓”前演出。如此“殊榮”，是對樂團的極大鼓勵。“那是我最難忘的一次演出。”琵琶手陳韻妍說。

　　仙樂“下凡”談何易

　　按照壁畫中最常見的人數設置，樂團由8位樂手和2位作曲者組成，并使用壁畫中最常見的吹彈和敲打樂器，其中包括曲項琵琶、箜篌等根據壁畫復制的古樂器。

　　有人，有琴，演什么？敦煌音樂到底是什么樣，沒人聽過。

　　樂團藝術總監兼作曲甘圣希第一次去敦煌采風，還是香港演藝學院大二的學生。“當時并不懂那些壁畫說什么故事，但畫面本身已經很有音樂感，那些構圖、顏色和線條給了我很多音樂上的靈感。”

　　20世紀初，世人在敦煌藏經洞發現了大量古文獻和25個唐代古曲譜，但因沒有完整存音，沒人讀得懂。國內外不少專家學者就此進行考證和解讀，其中包括香港已故國學大師饒宗頤，他們的研究成果給了樂團不少啟發。“用古譜里的旋律素材寫現代音樂，這是我們的創作方向之一。”甘圣希說。

　　對于學西洋音樂出身的甘圣希來說，剛開始創作民樂特別是用古樂器演奏的民樂，有“隔行如隔山”之嘆。“起先用自己學的音樂理論和對西方音樂的理解去寫中（民）樂，音樂蠻好聽的，樂手們也喜歡，但是他們演起來就是不順手。”

　　他發現，創作不僅要了解音樂理論和演奏技巧，還要了解其背后特定的文化屬性。比如西方音樂寫得特別“實”，而民樂則講究“韻”，給樂手和樂器發揮的空間。陳韻妍曾用曲項琵琶與其他樂手的唐代笙、塤一起演奏了一首三重奏小品，“跟普通琵琶不同，曲項琵琶是橫著彈的，音色滄桑，有一種很古老的感覺”。

　　五年來，甘圣希和另一位作曲者朱啟揚一共創作了近50首原創樂曲。“在敦煌文化里，我知道了自己是誰，能用那些樂器講一個怎樣的故事。”甘圣希說，“很慶幸，有整個樂團跟我一起成長。”

　　與敦煌故宮同行

　　2022年6月，一場名為《敦煌與故宮對話：飛越文化二千年》的音樂會暨文化講座在香港西九戲曲中心舉辦，向世界展示博大精深和多元一體的中華文明，成為慶祝香港回歸祖國25周年和香港故宮文化博物館開幕的文化盛事之一。

　　“我們因敦煌結緣，如今共聚香港，這是重要的時刻，從此敦煌、故宮和香港可以結伴而行。”紀文鳳說。

　　作為序幕，香港天籟敦煌樂團演奏了一部大型原創組曲，包括“敦煌”“故宮”和“謝謝你的時間”三個樂章，紀文鳳親自為最后一個樂章寫下文字，向所有文化守護者致敬。

　　香港與敦煌、故宮的緣分，也為樂團發展打開了更大的視野。五年來，樂團從敦煌音樂起步，涉獵越來越廣，不僅有許多原創作品，有視聽一體的表演創新，還嘗試用導賞方式做音樂會，開設工作坊和教育專場，引領觀眾感悟中華文化之美。

　　陳韻妍是最早加入樂團的“元老”之一。她笑言，沒想到在這個樂團一干就是五年。最大的改變是，之前她只是關注琵琶彈奏本身，現在會去找書查資料，想了解音樂背后的歷史和文化。

　　甘圣希則更關注樂團未來的發展，他已開始邀約更多作曲者，希望創作出更豐富多樣的作品；表演上也不斷推陳出新，從舞臺上的音畫共賞到街頭的藝術裝置互動，讓音樂“走出去”，為更多人了解。

　　“我們的樂團很小，但使命很大。”紀文鳳始終抱定“傳承、保護和創新”的初心，“要做一個起點高、走得遠，有文化底蘊的樂團，用音樂弘揚中華文化”。